3696967.jpg

3696968.jpg

3696969.jpg

3696970.jpg

3696971.jpg

3696972.jpg

3696973.jpg

3696974.jpg

3696975.jpg

3696976.jpg

3696977.jpg

3696978.jpg

3696979.jpg

3696980.jpg

3696987.jpg

3696988.jpg

幼儿对视觉艺术的参与是一种自然现象，他们能讨论、领悟和创作视觉艺术。幼儿喜欢模仿和画图画，他 们对这些活动抱一种玩的态度，并愿意接受去实验那些成年人已经失去和难以重获的概念和材料。同时，幼儿 只有从有系统的集中于自然的艺术教育大纲中受益，才能使他们具有理解、创造和欣赏艺术的能力。
    近年来，对于幼儿身体成长的研究和关于艺术对促进幼儿的发展的实验或经验的理论，已经使我们加深认 识到视觉艺术教育的价值。这篇文章通过描述从幼儿学前教育中去展开视觉艺术教育，介绍与之相关的适当和 不适当的练习。
    一、对幼儿进行高质量的艺术教育
    美国国家自然艺术教育委员会（NAEA）是世界上最大的专业的艺术教育团体。他们认为高质量的视觉艺术 教育经验可以使到所有的幼儿受惠，高质量艺术教育的适当发展和教导适合于被教育的特殊儿童。在视觉艺术 中发展适当的练习，能通过观察幼儿许多独特的特征（如：情感、理解、感受、社交、审美和创造等方面）的 发展来记录幼儿在创造、感受和欣赏视觉艺术中不断变化发展的能力。指导性的适应艺术教育包含了从研究和 实践中得来的最好的练习，它为所有的幼儿提供了学习和成功的最好机会。
    艺术教育大纲对于发展幼儿通过多种途径与其他人沟通的能力提供了一个实质性的开端。下面介绍高质量 视觉艺术教育中的三个主要特点：
    （一）幼儿需要许多机会来创造艺术。
    通过艺术教育，幼儿能了解和得到许多创造性工作构思来源的经验，他们用自己的思维去表达并运用自己 对事物的理解去创造性地观察问题、思考问题和解决问题。幼儿还学会选择、控制和实践许多艺术的工具、材 料和认识创造两维、三维形体的过程。通过创造他们自己的艺术，幼儿能体会到其他人创造艺术的过程，并明 白到艺术对创造者来说是有个人方面的意义的。
    （二）幼儿需要许多机会来观察和谈论艺术。
    通过观看艺术的创作，幼儿学会感觉艺术和对艺术作出自己的反应。他们懂得了自己与成人艺术家虽做相 似的工作，但却运用不相同的方法来创造不同的画像和陈列；幼儿所绘的画，复制的画和由其他幼儿所绘的画 ，能通过视觉的形式令幼儿学会讨论他们自己的偏爱和想法。他们还可通过学习来自不同文化的艺术，对外来 文化与自己的不同点作出反应和理解。
    （三）幼儿需要在他们的日常生活中感受艺术。
    通过探讨视觉世界，幼儿学会艺术在他们日常生活中的作用。他们学习感受和欣赏那些自然环境中的和人 类创造的各种美的形态，并学会把每天遇到的东西都设计成不同的和好看的视觉方面的东西。幼儿领会到他们 能改变他们的视觉环境，他们还在日常生活中学习来自不同文化背景的人的艺术。
    二、视觉艺术教育内容的构成及适当和不适当的练习
    视觉艺术教育内容包括视觉艺术教育的课程；艺术材料的选择；艺术的概念和其他学科的相互关系；创造 艺术；艺术作品的展示及对作品的反响。
    （一）构成成分：视觉艺术教育的课程。
    1.适当的练习
    （1）幼儿视觉艺术教育的目的既不是产生艺术家， 也不是简单地创造一些有吸引力的东西给幼儿带回家 。主要的目的是鼓励幼儿建立、了解和参与视觉艺术。在高质量的视觉艺术教育过程中，教师能知道幼儿的喜 爱、审美力的发展程度和传达对幼儿独特的表达方式表示欣赏；老师能尊重幼儿的需要和兴趣，并认识到幼儿 创造艺术的动机是与成年人创造艺术的动机是不同的。
    （2）视觉艺术教育的课程有一定的范围和顺序， 使其配合幼儿的兴趣、技能和设定的能力，以及适应发 展的目标。这些课程包括了适合的创造艺术、视觉艺术和对所设定的活动反应。课程用以提高幼儿的认识力、 感受力和主动发展的能力。
    （3）在课程中，课文和活动的选择是基于幼儿的兴趣， 并是幼儿力所能及的和他们必需掌握的，所教授 的主要的概念和技能应被用在随后的课文里，并渗透于整个课程中。
    （4）所有的课文和活动都被设计成一个自由开放的形式， 以使幼儿的个性得到发挥。教师应重视培养幼 儿的个人风格，因此，要让幼儿在不同的活动中反映出每个人在创作上的独特个性。
    2.不适当的练习
    （1）视觉艺术教育课程缺乏一个发展的目标和方向， 并主要以教师的兴趣、偏爱和背景为基础，而不是 以幼儿的兴趣和需要为基础。例如：课程中主要由一步一步指令式的手工制作组成或由几幅以假日和季节而变 的一些图片和物品组成。
    （2）课程中的课文和活动所制成的节目是基于成年人的一时兴致，与幼儿的兴趣和需要不能联系起来，没 有试图把追求的课程所使用特殊的概念、技能与其需要掌握的程度结合起来。
    （3）教师的目标是展出好的或优美的儿童的作品， 教师的指引没有考虑到为幼儿的需要而表达他们的意 思，并阻挠幼儿自我表达和使幼儿的作品具有独创个人风格的特征。因此，所有儿童的艺术作品都千篇一律。
    （二）构成成分：艺术材料的选择。
    1.适当的练习：
    （1）教师选择的材料是能够容易使用、 安全和迎合幼儿自我发挥的需要。
    （2）教师选择的艺术复制品是幼儿有兴趣的， 这包括各种从不同种族血统、不同时期、不同性别和不同 风格定位的艺术家的作品。
    （3）材料是被建立在鼓励实验和可得到自我传授的艺术活动的。
    （4）幼儿对艺术材料负责保管和有助于清洁艺术材料。
    2.不适当的练习：
    （1）教师使用的材料没有为幼儿作打算， 并阻碍他们的表达和要求，由教师手把手地教导。
    （2）教师使用“美丽而逗人爱的”视觉艺术品，如：小狗、 小猫的照片或选择说明教师自己的兴趣和偏 爱的艺术作品，而不是幼儿所需的。
    （3）艺术材料是自然科学的、不能使幼儿可获得的实物东西， 而教师负责材料的分配。
    （4）教师负责材料保管和材料的清洁。
    （三）构成成分：艺术的概念和其他课程内容的相互关系。
    1.适当的练习
    （1）视觉艺术使用一些其他课程所用的概念和技能， 许多为幼儿所设计的高质量的视觉艺术教育的目的 是幼儿早期教育的目的。学习艺术能成为幼儿学习语言和词汇的催化剂，增强他们的触觉能力，使他们能分清 形态、颜色、式样和概念的分类。
    （2）有的视觉艺术是用来增强其他领域学科， 与此同时其他领域学科也对视觉艺术有促进作用，艺术是 一个综合课程的教育。
    2.不适当的练习
    （1）艺术被作为单独分离的学科来教学， 它被作为“使用和获得”活动，是为证明一些小的讨论和注意 。
    （2）艺术的概念和技能不是用来增强其他学科的学习， 也不是被其他学科所适用于艺术的学习。
    （四）构成成分：创造艺术。
    1.适当练习
    （1）幼儿在活动过程中玩的、 辅助性的形式得到相应的物品和得到教师的鼓励。他们有足够的时间投身 于创造，包括如果必要时，可以回家创作，在当天延长完成的时间或第二天交。
    （2 ）幼儿因受教师的鼓励而去发挥他们自己的想象和运用他们的方法。
    （3）在幼儿表示需要帮助时，应得到帮助。 幼儿有机会以他们的想象，他们的生活经历、事件和在他们 的世界中对自己来说是重要的内容来创作。
    （4）幼儿有机会单独地或在群体中创作。
    2.不适当的练习
    （1）幼儿在一个紧张的、刺激的气氛中创作， 他们不准以实验的形式来使用材料。教师既没有经常去观 察他们的创作，也没有对他们在进行中的创作给予意见。幼儿常常被催促快些完成创作，在规定完成的时间后 ，也不准幼儿延迟继续创作。
    （2）幼儿只是遵循教师所显示的例子， 他们不准对例子有丝毫的修改。
    （3）幼儿的创作既没有人检查，也没有人给他们提供帮助。
    （五）构成成分：艺术作品的展示。
    1.适当的练习
    （1）教师按幼儿的水平来展示他们的作品， 教师通过展示作品来使幼儿讨论自己的或其他幼儿的作品， 并指出作品中好的方面。
    （2）幼儿有机会选择艺术作品来展示， 作品被欣赏后要经常更换。
    （3）对目标、目的以及教师和幼儿的想法应随幼儿的作品一起显示出来。
    2.不适当的练习
    （1）教师只是展示他们喜爱的作品， 作品是按成年人的水平展示，教师没有对作品提出讨论。
    （2）作品的展示没有伴随教师的解释。 作品展示了很长的时间而没有更换。
    （六）构成成分：对作品的反响。
    1.适当的练习
    幼儿有足够的时间来仔细观察他们的作品和其他幼儿的作品，以及艺术家作品的复制品。教师使用提问的 方式以鼓励幼儿描述他们所看到的东西，解释他们所感觉到的东西，来激发幼儿对作品的反响。
    2.不适当的练习
    教师上堂讲授艺术作品，告诉幼儿他们应该喜欢哪些和不应该喜欢哪些，或只是讨论作品的正规的质量和 历史。

准备好了吗？

DSCN1147.JPG
(2006-09-09 15:53:41, Size: 83.8 kB, Downloads: 2)

现在开始：石头

DSCN1143.JPG
(2006-09-09 15:53:41, Size: 97 kB, Downloads: 0)

剪子

DSCN1144.JPG
(2006-09-09 15:53:41, Size: 55.9 kB, Downloads: 0)

DSCN1145.JPG
(2006-09-09 15:53:41, Size: 56 kB, Downloads: 0)

布

DSCN1146.JPG
(2006-09-09 15:56:49, Size: 88.9 kB, Downloads: 0)

“我不爱画”

很少有孩子天生不喜欢画画的，那为什么有些孩子会变得不喜欢画画了呢？我觉得这里出问题的，往往是家长而不是孩子。

孩子们最初的涂鸦很随意，随便涂涂抹抹、点点画画，就算完成了一幅“作品”，而且会很高兴地拿来给爸爸妈妈看。而父母们呢，却往往对这些“瞎画”的东西很不以为然，没有耐心、也没有能力去发现孩子“瞎画”中的兴趣点和潜藏的能力。

“你画的都是些什么呀？乱糟糟的。”

“要画就好好画，别乱涂乱抹的。”

“他哪儿会画呀，不过瞎涂涂罢了。”

“都是他乱涂的东西，跟废纸一样，都扔了都扔了。”

这些话我们是不是都很熟悉？家长如果对孩子说的话和做的事情缺乏兴趣、缺乏理解，会在孩子的心灵上造成无法弥补的创伤。

有些不愿意等待的父母可能没有意识到自己的失误。他们按捺不住地自己动手，迅速画出个太阳或者房子，要求孩子照着画。还有些父母为了吸引孩子，把家里挥洒得到处鲜艳卡通。

父母们这些“好心”，实际上可能适得其反，弄得孩子对自己本来很有兴趣的事情感到索然无味，甚至产生逆反心理。

有些碰巧被行家说是有发展潜力的孩子，家长却对他的“潜力”的实质毫不知情。孩子的天赋再高，也在父母的误区里变得黯然无光了。

旧的美术教育，使我们中的很多人觉得画得“好”就是画得“像”，似乎只对那些“跟真的似的”视觉艺术作品有兴趣。当孩子们的画比较抽象，因而显得不那么“像”的时候，我们就容易发急，开始批评孩子的画，斥责或者嘲笑孩子，看不到孩子的长处和闪光点。这对孩子的发展和自信心是很大的摧残。孩子的天赋和灵性渐渐地被消磨掉，孩子的兴趣渐渐地被抹杀，而家长还一无所知。

“我不会画”

成都一位3岁女孩的妈妈给我写信说：8年前，她的小侄儿只有5岁时，曾经与她有一段对话，让她刻骨铭心：

“维维，明天是你妈的生日，你妈属马的，你给你妈画匹马做生日礼物吧。”

“我不会画。”

“为什么？”

“老师没教过。”

这位妈妈当时就想，如果我有孩子，决不能重蹈覆辙！

可现在8年过去了，她发现她所在的地方，美术教学还是那么传统。

岂止是她所在的地方的美术教学有问题，在我们遍布全国的大大小小的城市里，幼儿园也好，中小学也好，这样的问题举不胜举，这样的教学现状使更多的家长陷入困惑。

“我不会教”

有位2岁多孩子的妈妈非常疑惑地说：到底我该如何帮助女儿？我实在是不知道。我小的时候对绘画不感兴趣，照着实物或书本，怎么也下不了笔。

还有位妈妈说：画画，我是最头痛的。小时候上画画课，经常被自己的画弄得灰心丧气。如今更是画不成画，毫无美感可言，指点孩子画画更加没有可能了。

这位妈妈为什么对画画课感到最头痛？是什么样的教育使她“经常被自己的画弄得灰心丧气”，认为自己毫无美感可言？为什么会这样呢？

这就是错误的美术教育的结果。我们曾经接受的艺术教育是个误区，它让我们把技法当作美术本身，把“画得像”当作美术好的标准。于是，如果我们不能对着一个东西画得很像，就觉得自己不会画；于是，我们看不懂那些抽象的艺术作品，也没法欣赏孩子们的涂鸦；我们不能像孩子们那样，用自己的眼睛去观察、用自己的心去感受，更不用提用画笔表达自己独特的感受了。到了我们的孩子这一代了，同样的问题还在继续。

家长表面上赞美着孩子的画，实际上却觉得孩子的画很乱、很难看。

有位妈妈惊喜地告诉我，她发现她的孩子特别喜欢梵高的画；可她也诚实地告诉我，对于梵高的作品，她除了觉得难看以外，实在没有什么别的感觉。

文/ 晓 佩

图一 李卓远7岁 天使在建造

　 这是我们艺术体验团中一个叫远远的小女孩的画，就象她妈妈说的：“只喜欢画她的小娃娃，扎着小辫，穿着短裙，和小动物们在戏耍。”和许多小朋友一样，这是个典型的还在自我世界中畅游的孩子，小娃娃是自我的一种图示符号。看画面右下角的埃及方尖碑，和其中的象形文字，还有左上角简单的表达，说明她天真的自我已经在和外界作着情感的交流，画中的线条和构图都在释放着无忌的情感和性格。

图二 李卓远7岁 在土耳其 TOROS 山上

　　远远从来没有画过风景，更没有学过技巧。在土耳其安那托利亚高原的TOROS山，自然形态的巨大松树，嶙峋的岩石、山坡上红色的房子、远处是地中海的波涛，这样的风景使她小小的心灵激情涌动。她自己选择了一块石头坐下，看着远方，大眼睛里流露着表达的渴望，妈妈依然担心：一定又在画小娃娃。我让她不要打扰孩子，并给远远以赞赏和肯定的眼神，我知道，她自我的世界正在被激情冲撞着，必然会开启，远远在果断地画着，以往的小娃娃们变成了十分有力的漂亮线条，这是一幅她从未有过的完整的速写（图6），多么自然可爱的画面啊，眼前复杂的景物都被孩子用松动而跳跃的线条很有层次地表现出来了，画面右侧的松树上还画了树干的阴影，这是孩子出于本能地在应用线条来表示明暗的关系，这就是情感所调动出的技巧的潜能。

图三 邢云舒7岁 在库萨达斯的爱琴海边

　　一见到在传说中听过的爱琴海，孩子们兴奋极了，坐在海湾旁，把脚丫放进清凉的海水中，落日余辉中的爱琴海是那样的柔美。露露的眼睛格外闪亮，手中的画笔已情不自禁地在表达了，这是她的第一张风景速写。妈妈惊叹地说：“天啊！她怎么画得这么棒！我虽然不懂，但真觉得好。”画面中天边的晚霞、远处岛屿上的森林和海的波光都在线条的变化中有着活跃的动感和灵气，船的表现简练而准确，左下角的两双托鞋似乎象征着心中无限的眷恋。

　　从爱琴海边的那天起，露露就画得不想停，对一切让她感动的东西都想画下来，包括酒店房间的一个沙发，情感不仅激发了她绘画的潜能，还使她的心也更加温暖，眼睛更加闪亮，就能够发现平凡事物中的美。

图四 邢云舒（露露）7岁 古罗马剧场

　　在阿斯潘多斯的古罗马剧场，所有的孩子都被震撼了。古老的巨大圆形、美丽的拱门、比现代的观众席还要多的数不清的石阶、演出台上的罗马式雕刻、响亮的回音，一切都是那样的壮观、完美，台上正在布置背景，世界三大男高音之一的多明哥要在此演唱，成前上万的观众都会来到这高山上的古剧场，那将是怎样的场面啊！孩子们刚把自己的歌声留下，就迫不及待地开始画了，对于孩子，要在 20 分钟内表现这样宏大的剧场，是非常艰难的，露露沉浸在情感中，小手使劲地落笔，将各种元素都概括抽象，一气哈成，心灵震撼后的激情又一次产生了出奇不异的效果。

图五 黄瀚德（棒棒）6岁 小木屋

　　我们来到德国，住在离柏林 60 公里的森林小木屋中，仿佛是童话的世界，屋前高大青翠的树木和篱笆，都是这些中国城市孩子少见的，孩子们喜欢这里。棒棒不爱说话，却用画笔向我们说着他和妈妈住的这间木屋，没有学过风景速写的技巧，短短的10几分钟，就把感情倾泻在纸上，妈妈从未见过儿子这样画画，但已感受到孩子的激情和随之而生的超越平常的能力。画面中，我们看到孩子难以驾御的各种线条，是那样有节奏和力量：大树的枝叶繁茂，各具形态，就连屋前的路灯也有自己的表情，如果没有对木屋的眷恋之情，6岁的孩子很难画出这样的速写。

图六 尚文佳12岁 我在土耳其的高原

　　佳佳有过画速写的经历，但土耳其美丽的景色和风情强烈地感动着她，让她想超越自己，超越以往的速写，于是产生了这幅画：奇异而充满了创造性，风景已经因为情感的体验而内化；通过两只飞翔的鸟，她把眼睛看到的和心中所想的描绘在一起，有广阔的大地、地中海的鱼、高原和森林、国旗、俯瞰大地的面孔，画面融合了实景、记忆与幻想，表达出对自然和人的无限深情，让我们为之心动。

　　其实，艺术之神赋予人类的创造之火，需要情感来点燃。小小的火种在每个孩子的心中闪耀，因为情感的力量而燃烧。

暁 珮 观 点

　　成人世界里，我们常常去分析孩子们画得是什么、用的什么材料、构图怎样、线条和用色美不美，却淡忘了一个根本的问题——情感。我们也不会忘记让孩子们学画、教孩子们画画、把画送去展览、参加比赛，却忘记为他们提供在绘画中自由自在地体验情感、激发情感的时间和空间。

　　对于一个没有画过风景的孩子，父母们会想：我的孩子没有学过技法，也没练过速写，怎么可能画出风景？

　　其实，绘画首先是情感的艺术，它映射着人类精神活动与情感活动的深层心理结构。特别是12岁之前的儿童绘画，正是一个用无瑕的身心在体验情感，用无碍的手表达情感的纯粹而自然的过程。没有情感，技法就如同冰冷的公式，对于感觉的表现无济于事。我们是否记得人类早期的艺术，如原始艺术和民间艺术中，创作者没有学习过技法，却出自情感与生命表达的需要，创造出永恒的艺术。一个人在生命早期的童年绘画与它们非常相似：孩子们也许还不会使用语言，就能用自己的方式来表达意识和情感了：在泥土中挖洞、在海边堆积沙器、用木块搭建小房、用石子草叶摆弄图形、拿砖块在地上划出道道，在这些生命初期的创造中，美术中绘画、建筑、雕塑的三种形式和基本的技术都已经显现其中了。

　　情感激发出的灵感和孩子最深层的潜能，使他们更快地达到眼睛、手和脑的和谐，而进入真正的绘画状态，画面也因此产生巨大的飞跃。

　　在给予孩子体验的空间时，我们要坚信孩子的天赐才能，坚信美是可以依靠情感，任由心灵来表现的；让他们通过绘画，走进生活、走进大自然，去体验心与海的对话、体验山和眼睛的交流、体验自然带给人的感动、体验把最想画的东西画出来的快乐，体验因表达美而得到的自信、体验把美与他人分享的快乐，从而体验到——创造的幸福！

当今儿童美术教育领域里面主要存在两种不同的教学方法，一般称为“传统型”和“自由型”绘画。传统的美术教学以教师为主导，重视技法学习和美术作品原则。最大的效果就是“视觉冲击”大，“像”件作品。自由绘画型则是以孩子为主导，重视孩子自我的感受和理解。最大的效果不是作品，而是人。

成功学说“选择比努力更重要！”选择错了，做得越多错误越多，那么选择什么样的美术教学方法对孩子重要吗？

答案是肯定的，非常重要。 大多数的家长在为孩子选择美术班的时候，考虑的是“效果”，也就是说，是否能够教孩子把一个东西画出来，让我们可以辨别并感觉到“进步”。因此，传统型的美术教育满足了这个需求。但家长也很少会考虑得更深入些——这样的效果有什么意义，对谁有意义？

选择传统美术班的学习，最大的满足就是我们成人视觉意义上的“愉悦和进步”。

很多的家长也认为孩子学习到了东西，看着孩子的作品每天都色彩斑斓，也可以让我们辨认甚至越来越像越来越复杂和漂亮。心里面充满了成就感，觉得自己的孩子有“艺术天分”。传统型的教育，大部分老师都是让孩子照葫芦画瓢或者找葫芦画葫芦。孩子也跟着老师的思路学习着。作品是好了，美观了，形象也像了。孩子得到了一个结果，家长也得到了一个交代。但问题才刚刚开始。

我想，最好的办法就是家长来体验一下孩子这样绘画的处境，这样很有利于我们理解孩子的处境。拿上一支笔，跟着示范的作品一步步来。我要提醒的是，注意绘画过程中你的大脑的反应和你的思考是如何进行的。现在跟着我画一个人，先画一个形状（圆形），再画上圆形的或者椭圆形的眼睛，加上眉毛。好了，接着，应该画上梯形（或者长方形）的身体，对了，把它的手从两边画上，好了，我们要加上动作，这个人跳起来的时候脚是分开的，我们把它从两边分开，小推要向上弯曲，这样的话，才是跳起来的人。好了吗？好，现在我们要给这个人着颜色，脸是肉色的，我们选择肉色来画，好了，我们再给这个人加上漂亮的衣服，可以画上些小花，这样的画，就很美了。小心，颜色不要涂出框外。——作品完成。

总结一下这个过程，您得到了什么？看着您完成的作品，跟我谈谈这些问题：这个人跟您有什么关系/您看到的人是这个样子吗/您喜欢这样的装饰吗/作品中的人不笑吗/她是谁，为什么在这里？您为什么要画她而不是其他的东西？...........这样的结果，不应该是人来做的事情，人是可以思考的，把它交给复印机或者电脑或照相机去就可以了。因为，您在做的事情跟复印机做的事情一模一样，而且效率差太多。

现在再看看过程：您在绘画头的形状的时候，在想什么？我知道这个图形跟您认识到的图形不一样，因为，人的头并不都是圆的。那么您怎么办？相信老师还是相信您自己？一般孩子会选择相信老师，这一点您最清楚。当您在绘画跳起来的人的时候，您本来知道人跳起来的时候，身体是会弯曲的不可能是长方形，而是不规则的动荡的感受。可是范画没有这样表现，您又相信谁？我想，您还是会相信老师，因为，那样子绘画很“漂亮”很“美”。这就是孩子在传统技法教育中的处境。而且，如果您像孩子一样无法画圆（生理成长不够），您将产生什么样的心理？您还会绘画什么东西，又敢绘画什么东西？

选择自由绘画的教学，最大的收获不在于作品，而是人。其实，这是我们教育孩子的最终目的——为了孩子。作品是为了孩子，学习是为了孩子。不是拿孩子去换作品。

我们同样来体验一下孩子的处境，我想你可以知道这两者的不同。因为每个孩子的思想不一样，那么从不同的角度来体验也是比较重要的。也同样来绘画一个人和动作《我游泳》。因为没有示范的作品，因此，孩子只能根据自己的经验来回忆。当我说到游泳的时候，您的脑子里出现了什么？有个孩子是这样描述的：“我穿着游泳衣（或者没有穿泳衣）跳下去，我开始游泳，潜下深水区，一不小心我喝了一口水，我赶紧吐出来，突然我发现了一个朋友在前面，我想要追上他，于是我扭动手臂，躬起身，准备向箭一样射出去。当我运动的时候，周围的水也开始随着荡漾，并发出声响，我的脚很用力的向后面蹬，以便加速。”（如图）

《我在游泳》 10岁 合佰骁

而另外的一个孩子可能不是这样的思考。“我游泳的时候穿了害怕，我太小，水面太大了，我到处只能看到水，周围没有我可以依靠的人，因此，我需要一个救生圈，妈妈在岸上，我还没有学会游泳，我只能站在水中看着其他人自由的游泳.........”

注意这个过程，它远远超越了一件作品承载的信息。孩子可能表现出了自己最真实的感受，最自由的体会和自己的情感。他没有受到任何的压制。经由这样的思考，孩子可以检查自我的内心体验。而在技巧上，越是有体会的孩子，作品表现得越让人感动。而如果孩子不能绘画出来，那么，原因绝对不是因为不懂技巧如何表现。

这两种教学的不同，导致了结果和过程的不同。同时，正因为过程和结果的不一致，对孩子来说也就产生了完全不一致的成长。它不仅仅是“作品”美不美那么简单。或者您可以说，没有关系，最多不让它学习美术就行了。其实人在生活中无时无刻不受到影响，不是受到好的影响，势必就是不好的影响。不可能没有任何影响的，尤其是孩子正在吸收的时候。选择尤其关键。

说到最后，选择什么样教学的美术班，完全取决于您需要什么样的结果。如果需要一件好的美术作品或者技法的学习教育，让孩子学习是为了得到一件美术作品的话，传统型教育能满足这个需要。假如，您希望的是孩子的成长，把作品当作孩子成长中的一部分的画，自由型绘画教学可能更能满足这样的需求。

绘画是幼儿的另一种语言，特别是语言发展尚未成熟的孩子，经常会借由绘画表达内在的感受和想法。许多研究幼儿艺术的学者特别强调创造性与自由在幼儿艺术发展的重要性。因此，成人在幼儿艺术发展上所扮演的角色并非是教导者，而是引导者。首先，成人要了解幼儿在艺术创作的各个发展阶段。
  以皮亚杰的认知发展理论来看幼儿的艺术发展，可以分成三个时期。
  感官动作期：这个阶段的孩子喜欢运用感官来认识环境，什么物品都喜欢摸一摸，尝一尝，属于实验阶段。因此，当他拿到美术材料时，也喜欢试试看，如：拿胶水在纸上猛涂，或者将整张纸涂满色彩等，都是这个阶段的发展特质。
  运思前期：此时期的孩子有了前一阶段的接触，认识了许多材料，工具的特性，接下来即是熟悉各种使用技巧。这时，孩子会不断地重复同一个动作，如：画圆、画直线、剪纸等，一直到熟练为止。
  直觉期：孩子开始进入创作阶段，借由绘画表达内心的想法，而创作的来源即是日常生活的经验。
  成人如何依据孩子的发展，提供适当的辅导？
  一、教儿童画画首先要培养兴趣，引导他们关心周围的事物。
  孩子对画画的兴趣在于创造 ，要保护他们的创造精神，满足他们的创造欲，应该使他们像对游戏那样自由发挥，保持浓厚的兴趣，手，眼，脑的协调动作得到无数次的重复，认识能力和表现能力便会很快地提高。从小培养儿童的自信心十分重要，幼儿画画时思维很活跃，从不考虑自己的技能如何，画画不计较后果，虽然画得幼稚，但自我感觉良好，一定要保护孩子的这种感觉。
  二、提供丰富而适当的材料。
  美术活动是一种手、眼、脑并用的实际操作活动，多种多样的工具和材料可以直接刺激幼儿的操作欲望，促使他们从事创造性活动。幼儿绘画的工具材料有油画棒，蜡笔，彩色水笔，毛笔，水粉笔，棉签，粉笔，印章，水粉颜料，水墨，油墨，白报纸，铅笔画，宣纸等等。无论何种工具材料，都必须能让幼儿运用感官进行探索和操作，并具有一种潜在的美感。
  对于幼小的孩子，应提供粗大而无毒的蜡笔等工具，以及大张纸；大的孩子则可以供应更多样的材料及工具，最重要的是，让孩子在想画图时有足够的材料可以满足其需求。
  三、增加孩子的生活经验，丰富幼儿头脑中“内在图式”的积累。
  所谓内在图式，是指以信息形式储存在头脑中的种种表象，概念，它是从事美术活动的原材料，如果幼儿要表现植树节活动，他的头脑中必须有人们进行栽树活动的有关表象的存在，否则就很难表现。因此，成人应通过多种途径，丰富幼儿的日常生活经验，扩大其知识面。成人要经常领孩子接触田野，山水，公园，动物园，商店，街道，展览馆等幼儿可以理解的自然环境和社会环境，平时应为幼儿选择一些适合他们的不同风格的图书和影视节目，给他们讲解，引导他们观看；还应多与幼儿谈论他们的生活状况，家庭，小伙伴，让他们回忆生活有趣的事，以丰富创作的题材。
  四、培养敏锐的观察能力
  当孩子具备很好的观察能力，也就能从真实的世界中看到更多的色彩与不同的造型，这些丰富的色彩与多样的造型就是艺术创作的基础。所以，教会幼儿观察，幼儿就能适应变化万千的世界，也只有幼儿亲自去观察事物，掌握其对象的主要特征，才能对它们有一个较完整，生动，形象的了解。如画人时，可选三个孩子，分别正面，侧面，背面对着大家，让孩子们分析，诗人；他们看上去有什么不同？在教师引导下，孩子们学会观察，比较，归纳出他们不同特点，然后再画。还可以让孩子们从各个角度观察同一物品，如画汽车，以往我们总是教幼儿画汽车的侧面，使幼儿对汽车形式概念化，应引导孩子们从正面看，侧面看，顶上看，车尾看，使孩子们对这个物体有了较完整的了解，画出来比较生动，形象。还可以让孩子们观察一些相似的东西，培养认真细致的观察力。
  在观察物体时，成人要启迪幼儿用他们的大脑，眼睛，耳朵，手，鼻以及全身心去感受，发现周围事物的“形”与“色”，“规律”与“变化”，同时也刺激他们进行绘画的欲望，潜移默化地进行了幼儿全面素质的提高。
  五、正面评价幼儿作品，培养幼儿的美术兴趣和评价能力。
  不要任意批评孩子的作品，适度的赞美是必要的，但赞美的内容应该以图画的内容或技巧为主。例如：“你用了好多的颜色，有红色、有黄色，绿色和蓝色。”而不是“很棒，很美”等无意义的话。评价时，成人应尽可能正面评价，哪怕是细微的进步都要加以表扬，对其不足之处可用建议的方式，商量的口吻提出修改意见，帮助他们获得成功体验，使他们感受到美术活动的乐趣，从而增强自信心，提高对美术活动的兴趣。
  成人还可启发幼儿相互评价作品，鼓励他们赞美同伴的表现，并能为同伴的进步而感到高兴。在这一过程中，不仅幼儿的评价能力得到提高，同时还会使幼儿学会独立地从他人角度看待问题。
  总而言之，美术教育是幼儿非常愿意接受的快乐教育。孩子犹如一株幼苗，苗期管理要依据自然法则，精心管理，才能开花结果！

这是我女儿设计的电脑

电脑1.jpg
(2005-11-19 14:49:01, Size: 53.9 kB, Downloads: 19)

 

 

新学期开学以后，心雨开始了琵琶的学习，一开始只是一些枯燥的指法练习，老师要求每天弹三十遍。当时老师留这个作业的时候，我头发都炸起来了。不行，这样的学习任务，肯定把孩子的学琴的兴趣磨没了，我要曲线救宝。

        回来之后，我和心雨一起练琵琶。先让她弹，我听，一边矫正姿势，一边练习指法。心雨有一个最大的爱好，就是指导我和老公，给我们做老师。我弹琴的时候，让她给我指导，这样她的兴趣大增。后来学习音符，我弹，让她听，比较音的高低，长短，快慢等等。高音象什么，低音象什么，长音象什么，短音象什么。这样，让她在练琴的过程中，一边弹，一边听，一边联想。枯燥的练琴过程，就成了一个有趣的游戏。

    刚开始的课程很简单，枯燥。声音的变化也很单调。无论是孩子，还是成人都会失去兴趣。我是没有耐心给她数完三十遍。而在她听童话故事《白雪公主和七个小矮人》的时候，我问：白雪公主象哪个声音？她回答：一弦。七个小矮人呢？四弦。而她弹琵琶的时候，我会问：哪根弦象白雪公主？哪个象王子？哪个象皇后？。。。。。。她会一一给他们安排一根弦。我继续：那你就用琵琶讲一回《白雪公主和七个小矮人》，她很愉快的开始了创作。也许在我们成人看来：真是乱弹琴。但是孩子却在这个过程中，融合了听力，欣赏能力，联想和创造力。老师要求每天弹琴半个小时，用我们的方法，时间不知不觉就已经走过了一个半小时。我让她停止下来休息，她依然乐此不疲，把我每说的一句话都用琵琶弹出来，简单的几个音符谱出来的曲子非常有趣，她一边模仿，一边开心的笑。我在她的乱弹当中听出了《东方红》的曲调，还有〈张老三〉的曲调。时不常的让她把自己弹的曲子和老师留的作业进行比较，表达能力也得到了锻炼。我相信随着课程的不断深入，心雨的兴趣也会随之增加，她一定会创作出自己的琵琶曲。

    我也曾经了解过心雨同龄的孩子是如何练琴的。她们当中有的在学习小提琴，有的在学习电子琴。当我问到孩子们是不是喜欢练琴，孩子们的回答让我大吃一惊：我都烦死了，我现在最烦练琴了，都想把琴砸了。孩子们的回答，妈妈们听了只是无奈的笑笑，孩子如果抱着这种态度学琴，能学到什么？真的值得我们成人深思。。。。。。

　

故事情节：

恐龙妈妈：我的宝宝呢？？？？？？

宝宝，回家吃饭了

小恐龙慢条斯理的回来了

妈妈上去亲亲恐龙宝宝

恐龙1.jpg
(2005-08-23 21:00:47, Size: 26.5 kB, Downloads: 7)

恐龙2.jpg
(2005-08-23 21:03:30, Size: 25 kB, Downloads: 3)

恐龙3.jpg
(2005-08-23 21:05:54, Size: 23.8 kB, Downloads: 4)

昨天北京下雨，今天晴天

我带女儿出去玩时的新发现

熊作揖.jpg
(2005-08-10 13:48:20, Size: 80 kB, Downloads: 14)

今天上午出去玩，又出新作品了

树叶娃娃6.jpg
(2005-08-10 13:07:46, Size: 77.2 kB, Downloads: 45)